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Steven Spielberg
Spielberg em 2017.
Nome completo	Steven Allan Spielberg
Nascimento	18 de dezembro de 1946 (72 anos) Cincinnati, Ohio
Nacionalidade	norte-americano
Fortuna	US$ 3,60 bilhões (2018)[1]
Cônjuge	Amy Irving (c. 1985; div. 1989) Kate Capshaw (c. 1991)
Filho(s)	7
Ocupação	Cineasta, Produtor, Roteirista e Empresário
Assinatura

Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 de dezembro de 1946^[2]) é um premiado cineasta, produtor cinematográfico, roteirista e empresário norte-americano. Spielberg é o diretor que tem mais filmes na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute. É considerado um dos cineastas mais populares e influentes da história do cinema.^[3] Até o momento, o rendimento bruto de todos os seus filmes, em todo o mundo, é de mais de US$ 8,5 bilhões de dólares. A Forbes calcula a riqueza de Spielberg em US$ 3,6 bilhões de dólares.^[1]

Spielberg venceu o Oscar de Melhor Diretor duas vezes por Schindler's List e Saving Private Ryan, também venceu o Oscar de Melhor Filme por Schindler's List. Suas obras mais conhecidas são Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Raiders of the Lost Ark, E.T. the Extra-Terrestrial, Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade, Jurassic Park, Schindler's List, Saving Private Ryan, Catch Me If You Can, War of the Worlds, Munich e Lincoln.

Biografia |

A infância |

Steven Spielberg é filho dos judeus Leah Posner Spielberg Adler, restauradora e pianista de concerto, e Arnold Spielberg, que era um engenheiro eletricista envolvido no desenvolvimento de computadores.^[4] Nasceu na cidade de Cincinnati, mas morou grande parte da sua vida em Phoenix. Ainda criança foi para a Califórnia aos cuidados de Zalman e Pearl Segal após a separação de seus pais, enquanto suas três irmãs ficaram com a mãe no Arizona. Sendo o irmão mais velho de três irmãs, usava-as costumeiramente como cobaias em seus filmes caseiros. Assim como a grande maioria dos cineastas, começou a filmar com uma câmera super-8 ainda na sua infância. De família judaica, Spielberg sofria preconceito, muitas vezes dos próprios vizinhos.

Assim como outros talentos da área, Spielberg nunca foi um aluno aplicado. Na época de entrar para a faculdade não conseguiu vaga no curso de cinema da Universidade da Califórnia. Terminou por cursar literatura inglesa em outra escola.

Os primeiros passos |

Aos 13 anos de idade Spielberg venceu seu primeiro concurso de curta-metragem com o filme Fuga do Inferno. O filme tinha duração de 40 minutos e retratava fatos sobre guerra. Aos 16 fez seu primeiro filme em Super-8, chamado Firelight, que foi exibido em uma sala de teatro local que fora alugada por seu pai. No mesmo ano, 1963, fez sua estréia profissional com o curta-metragem Amblin, que conta a história de um casal de jovens que se encontram no deserto de Mojave. Este curta tinha duração de 24 minutos, foi exibido no Festival de Filmes de Atlanta e foi premiado em festivais importantes como o Festival de Veneza. Nessa época, o jovem e já premiado cineasta resolveu seguir carreira e tentou entrar no conceituado departamento de filmes da University of Southern California, onde não foi aceito, indo estudar na Universidade Estadual da Califórnia, onde fez cinco filmes.^[5]

O início da carreira |

Steven Spielberg em 1990.

Após Amblin, Spielberg assinou um contrato com a Universal, onde teria a oportunidade de dirigir o seu primeiro longa-metragem em 1971, Encurralado (1972). Produzido para a televisão, fez tanto sucesso que acabou por ser lançado nos cinemas. Em pouco tempo passou a dirigir episódios de séries de televisão como Marcus Welby M.D. e Columbo, porém o sucesso da versão para o cinema de Encurralado impulsionou a carreira do diretor e o levou de volta aos cinemas.^[5][6]

O seu próximo trabalho seria Louca Escapada (1974), filme elogiado pela crítica mas que teve um sucesso moderado de público. Esta produção marcou o início da parceria entre ele e o compositor John Williams.

Em 1975 Spielberg dirigiu aquela que é considerada a obra seminal dos blockbusters, Tubarão. O filme foi um sucesso de bilheteria, faturando mais de 100 milhões de dólares e conquistou plateias do mundo inteiro, em sua maioria jovens, com a trama sobre uma cidade litorânea aterrorizada por um tubarão gigante. A partir deste filme, os grandes estúdios passaram a investir no modelo que atraía multidões às salas de cinema do Hemisfério Norte durante o verão, instaurando um estilo moderno de super produção, com elevados custos de marketing e efeitos especiais.^[6][7]

A trilha de Tubarão foi composta por seu amigo Williams, classificada inicialmente por Spielberg como uma "piada", até hoje é reconhecida e imitada. O filme teve outras continuações, nenhuma contou com a participação de Spielberg.

A conquista do sucesso |

Logo após o sucesso de Tubarão, praticamente todos os seus trabalhos foram sucesso. Em 1977, o lançamento de Contatos Imediatos de Terceiro Grau rendeu a Spielberg sua primeira indicação ao Oscar na categoria melhor diretor.^[7]

Em 1979 dirigiu 1941 - Uma Guerra Muito Louca, trabalho que não rendeu muita popularidade, recendo bilheterias e críticas mistas; o filme era uma comédia sobre uma suposta invasão da Califórnia por japoneses após o ataque a Pearl Harbor. O fiasco só foi superado em 1981, quando o diretor emplacou Os Caçadores da Arca Perdida, através da conciliação de entretenimento com qualidade artística. Este filme lhe rendeu uma nova indicação ao Oscar, mas Spielberg não venceu. O filme protagonizado por Harrison Ford e produzido por George Lucas, firmou Spielberg entre os maiores diretores de Hollywood. O filme ainda teve três sequências, Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), Indiana Jones e a Última Cruzada (1989) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008).^[7]

Em 1982, sua consagração definitiva veio com o lançamento de E.T, o Extraterrestre, que registrou a maior arrecadação da história do cinema até então, e rendeu uma nova indicação ao Oscar. Mas, novamente ele não o conquistou.^[7]

Em 1985, com A Cor Púrpura, conseguiu provar para a crítica que também era capaz de fazer filmes dramáticos; com Whoopi Goldberg no elenco, o filme recebeu 11 indicações ao Oscar. Spielberg experimentou um projeto mais maduro e controverso que seguiu na mesma linha, em 1987, com o lançamento de O Império do Sol.^[7][8]

Em 1989 dirigiu Além da Eternidade, recendo críticas mistas e bilheteria moderada. Seu sucesso comercial seguinte ocorreria somente em 1991, com Hook - A volta do Capitão Gancho, apesar de ter sido recebida com frieza pela crítica.^[7] Em 1993 ele entrou em negociação com a Universal para produzir o filme The Cure, mas desistiu do projeto quando a produtora não aceitou as alterações que ele exigiu no roteiro.^[9]

Consagração da carreira |

Em 1993, dois filmes do diretor lotaram as salas de cinema em todo o mundo. O primeiro, Jurassic Park, voltou a quebrar recordes e se tornou o maior fenômeno de bilheteria do cinema até aquela data. Já o segundo era um projeto de valor pessoal, A Lista de Schindler, que retratava o martírio dos judeus na Segunda Guerra Mundial. Foi por este último que Spielberg finalmente conseguiu a sua primeira estatueta do Oscar como Melhor Diretor.^[7]

Neste momento, Spielberg já tinha sua carreira consagrada o que lhe proporcionou a conquista de um novo objetivo fundando a DreamWorks SKG em sociedade com Jeffrey Katzenberg, da Disney, e David Geffen, proprietário da gravadora Geffen Records. Até então Hollywood não testemunhava o surgimento de um novo grande estúdio havia 75 anos.^[7]

Spielberg em 2018.

Foi com o filme Amistad, de 1997, que Spielberg inaugurou suas produções pela Dreamworks, mas neste mesmo ano o filme que arrebatava as bilheterias era Titanic o que fez com que o filme obtivesse um fraquíssimo desempenho nas bilheterias.^[7] A recuperação veio no ano seguinte, com O Resgate do Soldado Ryan. Mais uma vez Spielberg utilizava o tema da segunda grande guerra, revelando a sensibilidade do diretor de origem judaica com o tema. Esta ligação de Spielberg com a segunda guerra é forte, já que a avó de Spielberg sobreviveu a um campo de concentração na Polônia, e o pai serviu o exército durante a guerra, no sudeste asiático. Por este filme, Spielberg foi premiado com um segundo Oscar de melhor diretor.^[7]

O longa seguinte, A.I. - Inteligência Artificial, não agradou muito a crítica, mas foi bem recebido pelos fãs do diretor. No ano seguinte em 2002, Spielberg se recuperou com Minority Report e Prenda-me se For Capaz, aclamados pela crítica e pelo público.^[10][11] Seus lançamentos seguintes, O Terminal, de 2004 e a ficção científica Guerra dos Mundos de 2005, dividiram as opiniões dos fãs e críticos, sendo que ambos concordaram que o segundo foi abaixo do que se esperar de um diretor do porte de Spielberg. Ainda em 2005, Steven Spielberg, continuando a alternar entre blockbusters e produções consideradas mais "sérias", com grandes temas, lançou Munique, sobre a caçada aos assassinos de onze atletas da delegação israelense durante os Jogos Olímpicos de 1972. Por este filme, foi indicado ao Oscar de Melhor Direção.^[7]

Spielberg também obteve sucesso como produtor. A lista é extensa, mas alguns dos filmes mais conhecidos são: Poltergeist (1982), Gremlins (1984), Os Goonies (1985), a trilogia De Volta Para o Futuro e MIB - Homens de Preto (1997).

Vida pessoal |

É casado com a atriz Kate Capshaw. Tem seis filhos, um dele com sua ex-esposa, a também atriz Amy Irving. Capshaw protagonizou o filme Indiana Jones e o Templo da Perdição, um filme de Spielberg.

DreamWorks |

No início de 2006 Spielberg vendeu a DreamWorks para o estúdio Paramount, mas manteve-se como seu principal executivo. Em setembro de 2008, a DreamWorks, a Viacom Inc. e a Universal Pictures foram acusadas de infringir os direitos autorais e quebrar um contrato por produzirem Paranóia sem a permissão dos detentores dos direitos da trama, segundo o processo, Spielberg, fundador da Dreamworks, é citado como réu. O filme obteve cerca de 80 milhões de dólares nas bilheterias norte-americanas.

De acordo com o processo, aberto pela Sheldon Abend Revocable Trust, a base do filme de Hitchcock (Janela Indiscreta) foi Assassinato de uma Janela, conto de Cornell Woolrich. Hitchcock e o ator James Stewart obtiveram os direitos de adaptação da história para os cinemas em 1953. O processo alega que a DreamWorks deveria ter feito o mesmo.

Steven Spielberg estrela na calçada da fama.

Filmografia |

Ano	Trabalhos	Creditado como
		Diretor	Produtor Executivo	Editor e Supervisor de Texto	Ator	Papel
1964	Firelight	Sim			Sim
1968	Amblin'	Sim		Sim
1971	Duel	Sim
1974	The Sugarland Express	Sim		Sim
1975	Tubarão (Jaws)	Sim
1977	Contatos Imediatos do Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind)	Sim		Sim
1978	I Wanna Hold Your Hand		Sim
1979	1941	Sim
1980	The Blues Brothers				Sim	Funcionário de Cook County
	Used Cars		Sim
1981	Continental Divide		Sim
	Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark)	Sim
1982	E.T. - O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial)	Sim	Sim
	Poltergeist		Sim	Sim	Sim
1983	Twilight Zone: The Movie	Sim	Sim
1984	Gremlins		Sim		Sim	Homem na cadeira de rodas
	Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom)	Sim
	Room 666				Sim	ele próprio
1985	De Volta para o Futuro		Sim
	A Cor Púrpura (The Color Purple)	Sim
	Goonies		Sim	Sim
	Young Sherlock Holmes		Sim
1986	An American Tail		Sim
	The Money Pit		Sim
1987	*batteries not included		Sim
	Império do Sol (Empire of the Sun)	Sim	Sim
	Harry and the Hendersons		Sim
	Innerspace		Sim
1988	The Land Before Time		Sim
	Who Framed Roger Rabbit		Sim
1989	Always	Sim	Sim
	De Volta para o Futuro II		Sim
	Dad		Sim
	Querida, Encolhi as Crianças		Sim
	Indiana Jones e a Última Crusada (Indiana Jones and the Last Crusade)	Sim
1990	Arachnophobia		Sim
	De Volta para o Futuro III		Sim
	Gremlins 2: The New Batch		Sim
	Joe Versus the Volcano		Sim
	Roller Coaster Rabbit		Sim
1991	A Wish for Wings That Work		Sim
	An American Tail: Fievel Goes West		Sim
	Cape Fear		Sim
	Hook	Sim
	Listen Up!: The Lives of Quincy Jones				Sim	ele próprio
	Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation		Sim
1992	The Magical World of Chuck Jones				Sim	ele próprio
1993	Jurassic Park	Sim	Sim
	A Lista de Schindler	Sim	Sim
	We're Back! A Dinosaur's Story		Sim
1994	The Flintstones		Sim
1995	Casper		Sim
	Survivors of the Holocaust		Sim
1996	AFI Lifetime Achievement Awards: Clint Eastwood				Sim	ele próprio
	Balto		Sim
	The Universal Story				Sim	ele próprio
	Twister		Sim
1997	Amistad	Sim	Sim
	MIB - Homens de Preto		Sim
	O Mundo Perdido: Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park)	Sim
1998	O Resgate do Soldado Ryan	Sim	Sim
	The Last Days		Sim
	A Máscara do Zorro		Sim
	Deep Impact		Sim
1999	Forever Hollywood				Sim	ele próprio
	The Last Movie: Stanley Kubrick & "Eyes Wide Shut"				Sim
	Wakko's Wish		Sim
2000	Chuck Jones: Extremes and Inbetweens - A Life in Animation		Sim
	Shooting War		Sim
2001	A.I. Inteligência Artificial	Sim	Sim	Sim
	Jurassic Park III		Sim
	Price for Peace: From Pearl Harbor to Nagasaki		Sim
	Stanley Kubrick: A Life in Pictures				Sim	ele próprio
	Vanilla Sky				Sim	Convidado na festa de David Aames
2002	Austin Powers in Goldmember				Sim	ele próprio
	Prenda-me Se For Capaz	Sim	Sim
	Broken Silence		Sim
	MIB - Homens de Preto 2		Sim
	Minority Report	Sim
2003	Double Dare				Sim	ele próprio
2004	Cecil B. DeMille: American Epic				Sim
	Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust				Sim
	The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing				Sim
	O Terminal	Sim	Sim
2005	Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters				Sim	ele próprio
	Memórias de uma Gueixa		Sim
	Munique	Sim	Sim
	A Lenda do Zorro		Sim
	Guerra dos Mundos	Sim
	Directed by John Ford				Sim	ele próprio
2006	Flags of Our Fathers		Sim
	I Only Wanted to Live		Sim
	Letters from Iwo Jima		Sim
	Monster House		Sim
	Searching for Orson		Sim
	The Shark Is Still Working				Sim	ele próprio
2007	Fog City Mavericks: The Filmmakers of San Francisco				Sim
	Spielberg on Spielberg				Sim
	Transformers		Sim
2008	Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)	Sim
	Eagle Eye		Sim
2009	The Trial of the Chicago 7		Sim
	Transformers: Revenge of the Fallen		Sim
	The Lovely Bones		Sim
2010	True Grit		Sim
	Além da Vida		Sim
2011	Transformers: O Lado Oculto da Lua		Sim
	Eu Sou o Número Quatro		Sim
	As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne	Sim
	Cavalo de Guerra	Sim	Sim
	Super 8		Sim
2012	Lincoln	Sim	Sim
2015	Jurassic World		Sim
	Ponte de Espiões (Bridge of Spies)	Sim	Sim
2016	O Bom Gigante Amigo (The BFG)	Sim	Sim
2017	The Post	Sim	Sim
2018	Ready Player One	Sim

Televisão |

• 
  Night Gallery (1969, 1971)
  
  
  
  • segmento B do piloto "Eyes" [foi ao ar em 8 de novembro de 1969] (30 min)
  
  
  • ep. 4, seg. A "Make Me Laugh" [foi ao ar em 6 de janeiro de 1971] (30 min)
  
  
  
  


• 
  Marcus Welby, M.D. (1970) ep. 1-27 "The Daredevil Gesture" (60 min) [foi ao ar em 17 de março de 1970]


• 
  The Name of the Game (1971) ep. 3-16 "L.A. 2017" (90 min) [foi ao ar em 15 de janeiro de 1971]


• 
  The Psychiatrist (1971)
  
  
  
  • ep. 1-2 "The Private World of Martin Dalton" (60 min) [foi ao ar 10 de fevereiro de 1971
    
  
  
  • ep. 1-6 "Par for the Course" (60 min) [foi ao ar em 10 de março de 1971]
  
  
  
  

(lançado em VHS como The Visionary com a inclusão de outro episódio)

• 
  Columbo (1971) ep. 1-1 "Murder By the Book" (90 min) [foi ao ar em 15 de setembro de 1971]


• 
  Owen Marshall: Counselor At Law (1971) ep. 1-3 "Eulogy for a Wide Receiver" (60 min) [foi ao ar em 30 de setembro de 1971]


• 
  Duel (1971) (filme para a televisão, 90 min) [foi ao ar em 13 de novembro de 1971]


• 
  Something Evil (1972) (filme para a televisão, 90 min) [foi ao ar em 21 de janeiro de 1972]


• 
  Savage (1973) (filme para a televisão, 90 min) [foi ao ar em 31 de março de 1973]


• 
  Strokes of Genius (série de televisão, 1984, segmentos introdutórios apresentados por Dustin Hoffman) [foi ao ar em maio de 1984]


• 
  Amazing Stories (1985)
  
  
  
  • episódio 1-1 "Ghost Train" (30 min) [foi ao ar em 6 de outubro de 1985]
  
  
  • episódio 1-5 "The Mission" (60 min) [foi ao ar em 3 de novembro de 1985] (parte de Amazing Stories: Book One)
  
  
  
  


• 
  Under the Dome (2013)

Premiações |

É um dos cinco diretores em vida (junto com Clint Eastwood, Oliver Stone, Ang Lee e Alejandro González Iñárritu) a ter ganho dois Oscares por melhor diretor.

Oscar |

• 1993 - Melhor Diretor e Melhor Filme - A Lista de Schindler
  


• 1998 - Melhor Diretor - O Resgate do Soldado Ryan
  

Indicações

• Melhor Diretor
  
  
  
  • 1977 - Contatos Imediatos de Terceiro Grau
    
  
  
  • 1981 - Os Caçadores da Arca Perdida
    
  
  
  • 1982 - E.T. - O Extraterrestre
    
  
  
  • 2005 - Munique
    
  
  
  • 2013 - Lincoln
    
  
  
  
  

• Melhor Filme
  
  
  
  • 1982 - E.T. - O Extraterrestre
    
  
  
  • 1985 - A Cor Púrpura
    
  
  
  • 1998 - O Resgate do Soldado Ryan
    
  
  
  • 2005 - Munique
    
  
  
  • 2012 - Cavalo de Guerra
    
  
  
  • 2013 - Lincoln
    
  
  
  
  

Prêmio Irving G. Thalberg |

• 1987 - concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Globo de Ouro |

• 
  Melhor Diretor
  
  
  
  • 1994 - A Lista de Schindler
    
  
  
  • 1999 - O Resgate do Soldado Ryan
    
  
  
  
  

• 
  Prémio Cecil B. DeMille
  
  • 2009 - Pelo conjunto da obra
  
  


• 
  Melhor Filme de Animação
  
  • 2011 - As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne
    
  
  

Indicações

• 1976 - Tubarão
  


• 1978 - Contatos Imediatos de Terceiro Grau (também na categoria de Melhor Roteiro)
  


• 1981 - Os Caçadores da Arca Perdida
  


• 1982 - E.T. - O Extraterrestre
  


• 1985 - A Cor Púrpura
  


• 1997 - Amistad
  


• 2001 - A.I. - Inteligência Artificial
  


• 2005 - Munique
  


• 2012 - Cavalo de Guerra
  


• 2013 - Lincoln
  

Palma de Ouro |

• Melhor Roteiro, no Festival de Cannes
  
  • 1974 - Louca Escapada
    
  
  

Prêmio César |

• 1995 - prêmio honorário por seus serviços prestados ao cinema.

Referências

Ligações externas |

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• 
  Steven Spielberg (em inglês) no Internet Movie Database
  

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